2014年9月30日 星期二

那些日本樂團所cover的經典歌曲(下)

接下來下篇也同樣是挑選了五首日本樂團對這些經典的曲子所cover的歌曲,下篇的選曲或許不一定是大家都知道的那種名曲,但是也都是在各種曲風及領域內非常經典的曲子!
以上,廢話不多說,趕快來介紹吧!

6. Metallica - Through The Never

各位若是金屬頭的話應該都會聽說過鞭金四大團這名號(鞭金:鞭擊金屬 Thrash Metal),而其中最具有影響力的「Metallica」更是獲獎無數並且活動至今,足以堪稱為整個金屬界的傳奇樂團之一,這首「Through The Never」收錄在他們1991年的同名專輯「Metallica」(或者叫做the Black Album)中,同時這首歌的歌名也做為Metallica的電影名稱。而cover這首歌的樂團則是來自日本的Nu-Metal樂團「UZUMAKI」(現已改名為UZMK),不同於原本鞭金風的原曲,UZUMAKI以較為現代並帶有電子音效的Nu-Metal風格重新將這首1991年的歌曲詮釋了一次。


7. Frankie Valli - Can’t Take My Eyes Off Of You

雖然這首歌不太算是樂團的曲子,但相信這個從1967年至今不曾消退的超級金曲的旋律許多人都一定聽過,這首歌曲的原唱來自美國60年代白人靈魂樂團「The Four Seasons」的成員 - Frankie Valli,並且在之後這首歌被改編成各式各樣的曲風、也以各式不同的語言、由許許多多的樂團及歌手傳唱至今(如最為廣知的Andy Williams版本、大名鼎鼎的英國樂團Muse、甚至是台灣歌手王菲...等)。而這一次所介紹的則是由東京斯卡樂團「Tokyo Ska Paradise Orchestra」所演奏的版本,透過Tokyo Ska Paradise Orchestra各種管樂器的編制以及跳躍性的反拍節奏將這首世界級情歌cover成非常俏皮讓人想跟著一起躍動的Ska版本。


而同樣來自日本的「椎名林檎」以性感又帶有磁性的唱腔搭配鋼琴開場,並且進入主歌後加入了髒髒的吉他破音和貝斯solo變成了標準了樂團編制卻又充滿了椎名林檎獨特個人魅力的一首翻唱。


8. My Bloody Valentine - Sometime

源自於愛爾蘭噪音瞪鞋樂團「My Bloody Valentine」,他們很榮幸的被譽為地表最吵樂團之一,每一次的現場表演的音量都會拉到120dB以上,因此入場時主辦都會很貼心的每人給一副My Bloody Valentine的專用耳塞供聽眾使用,不然你絕對會被他們的噪音轟炸到耳鳴好幾天。而這次要介紹的是他們於1991年發行的傳奇專輯「Loveless」中極富盛名的一曲「Sometimes」,由曾經為知名電影「告白」所配樂的日本迷幻噪音三人組「Boris」所cover的版本也同樣繼承了厚重的音牆,並且比起原曲更為緩慢,彷彿讓人深陷於泥沼之中。
這首曲子收錄在「Yellow Loveless」專輯中,在這張專輯中來自日本的十一組樂團依照著原本的曲目順序各自重新cover了Loveless這張23年前的傳奇專輯。

同時,另外還有一張也是向My Bloody Valentine致敬的「Blue Loveless」則是由來自韓國的十一組樂團同樣依照著曲目順序重新cover了Loveless的十一首曲目。

而日本的黃色封面的「Yellow Loveless」和韓國藍色封面的「Blue Loveless」這兩張致敬專輯加上原本紫紅色的「Loveless」專輯封面後放在一起的畫面非常的和諧又具有趣味性,個人覺得這是看過的致敬專輯中最有趣的一組致敬作品。












9. The Prodigy - Omen

關於這首歌名是不是有些人有點熟悉呢?現在日本電扣界當紅炸子雞「CROSSFAITH」的成名曲之一「Omen」就是cover自「The Prodigy」這組從1990年活動至今的英國電子搖滾樂團,原曲相較於CROSSFAITH的版本之下是更純的電音搖滾,並不像CROSSFAITH所cover的版本那麼的重,並且歌曲段落和架構上也有所更改,所以對於聽習慣CROSSFAITH版的人來說反著聽回去The Prodigy的原版可能會覺得有點微妙就是了。


10. Final Fantasy - Prelude

只要有在打電玩並且有點年紀的人應該都知道來自史克威爾‧艾力克斯的超級電玩大作「FINAL FANTASY」,而貫穿這整個系列遊戲中的最著名的曲子也莫過於選單畫面的這首序曲(有時這首曲子也直接被稱做Final Fantasy)。這首曲子被emo樂團「Nature Living」作為「After All」專輯中的Intro,Nature Living在這首曲子中段加入了電樂器和弦樂為這段遊戲界不朽的經典旋律伴奏,最後還很可愛的冒出了一段同樣也是FINAL FANTASY系列戰鬥勝利時會出現的勝利音效呢(笑)。


這一次的日本樂團cover經典歌曲的系列文就在這邊結束了,希望各位可以藉由這次的介紹認識更多這些日本樂團的歌曲、還有這10首經典名曲、或是對cover這件事情有些不一樣的認知。



撰文後記:其實第三首的The Beatles原本是要介紹由SiM所cover他們的「Come Together」,這首cover收錄在SiM的第一張專輯「Silence iz Mine」中,但因為文章打到一半youtube的音源就被刪掉了所以不得已作罷。不過如果對SiM所cover的Come Together的朋友們有興趣的話可以自己去找來聽聽看哦,這首也是筆者很喜歡的一首cover,他們不論是在編曲還是架構上都打破了原有的框架而發展出了既有SiM的雷鬼特色又不失原曲味道的Come Together。

那些日本樂團所cover的經典歌曲(上)

這一次要為各位介紹的是許多日本樂團向這些世界級經典歌曲致敬的cover曲介紹,並且這些cover不單只是一個音符一段樂句的照著原曲重現而已;而是透過各個樂團的風格重新編曲、段落安排、甚至是改變整首歌的架構的cover,對筆者來說這樣的cover才稱的上是真正的cover。

1.Nirvana - Smells Like Teen Spirit

這首歌應該不用多說了吧? 來自於90年代影響了後世許許多多樂團的傳奇grunge樂團「Nirvana」的超級名曲Smells Like Teen Spirit,想當然爾這種超級名曲一定是有一堆人cover過上萬次了。但這次要介紹的是來自東京的爵士樂團「JABBERLOOP」的jazz cover,不同於原曲的年輕狂躁,JABBERLOOP所呈現出來的是優美的groove以及Karen Aoki的女聲,幾乎完全翻轉了對原曲的印象。


而日本最近非常有名的狼頭樂團「MAN WITH A MISSION」也同樣的用他們獨特的方式cover了這首歌,重新編曲後加入了DJ、電子音效和Rap讓這首略帶電子舞曲味的Smells Like Teen Spirit也別有一番風味。


2.Oasis - Wonderwall

接下來這首也是同樣來自於90年代的傳奇Britpop(英式搖滾)樂團Oasis家喻戶曉的經典曲目Wonderwall,雖然Oasis主唱 Liam Gallagher曾在2008年的 MTV 節目上表示「我他媽的再也受不了這首歌了!唱到我都快吐了。」(笑),不過儘管如此還是絲毫不減這首歌在英搖界的地位。而這團由鍵盤、低音大提琴、鼓組所組成的三人fusion jazz樂團「fox capture plan」則用了這三項基本的trio配置重新cover了這首曲子,由悠揚的琴鍵聲演奏著主唱的旋律線很容易讓人不自覺的跟著唱起原本的歌詞呢。
這一首cover收錄在fox capture plan的第一張專輯「trinity」中。


3.The Beatles - Let It Be

看到這名子應該更沒有人不知道了吧(笑),源自於英國物力浦的超級經典樂團「The Beatles」,同樣的也是影響了後世無數人的樂團,尤其John Lennon的逝世更讓人無限的扼輓,而這首Let It Be則是The Beatles最後一張發行的作品,同時也是最廣為所知的一首曲子。這一首cover是由shoegaze樂團broken little sister化名為「MEEKS」所cover的版本,MEEKS充分的運用了他們的特色,將這首歌以充滿空間感的聲響、美妙的女聲營造出了截然不同於原曲但又讓人沉溺在其中的cover。而這首cover收錄在MEEKS的The Beatles致敬專輯「Beatless」中,在這張專輯中他們以瞪鞋的方式翻唱了許許多多The Beatles的經典名曲,包含了Norwegian Wood、Strawberry Fields Forever...等,是一張非常別出心裁的專輯。


4.Radiohead - Paranoid Android

來自於鼎鼎大名的英式搖滾樂團「Radiohead」於1997年所發售的第三張專輯「OK computer」中,在Paranoid Android這首曲子中不論是編曲、配器、還是主唱Thom的聲音都讓人彷彿在一片未知的空間中飄盪,而中段一轉卻又變成了吉他與電子音效瘋狂扭曲般的聲響,共計四個段落的轉換讓人十足的感受到這首曲子極盡崩潰的歪斜感。而將這首cover收錄在的第三張專輯「WALL」中的fox capture plan透過優美的鋼琴旋律線將這首歌重新變成了一曲優美的樂章,並且將崩潰過後的第三段的空洞與絕望感詮釋的非常棒。



5.Radiohead - Everything In Its Right Place

同樣來自於Radiohead的曲子,這首曲子來自於他們2000年所推出的專輯「KID A」中的第一曲,充滿不協合音的鋼琴和喃喃自語般的歌詞讓這首歌充滿了陰沉與不安的味道,像是讓人置身在另一個世界一樣。由數學搖滾/後搖滾樂團「LITE」所cover的版本以他們特有的tone和氛圍將這首歌的詭譎氣氛與憂愁感在沒有人聲的狀況下淋淋盡致的發揮了出來。
並且這首曲子收錄在集結了許多日本樂團/歌手向Radiohead的致敬專輯「Radiohead Tribute -Master's Collection-」中。


這次的上篇就在這邊告一段落,接下來的五首將會收錄在下篇中,同樣也是會精選各個有特色的經典曲目cover,敬請各位期待!!

2014年9月4日 星期四

鳴ル銅鑼




Ba. グローバル徹
Vo/Gt. 三輪和也
Dr. 岩田遼平
Gt/Cho. 蒲信介


敲響了銅鑼,好戲正開演!


來自歧阜的四人組合,2013年組成至今,即使團齡不長,卻有著讓人著迷的音樂。曲風上除了日系搖滾之外也擷取了爵士的元素,再搭上特有的艷麗歌聲;以和風為主軸融合多元的音樂風格。這就是"鳴ル銅鑼"


充滿跳躍性節奏感的「金津園」打在心中深處騷動的樂曲,呈現出一股東洋味的誘惑與慾望。






而相反的,「夜は待ち伏せ」卻訴說著夜晚的靜謐,在無人的夜裡是否讓你想起了什麼呢?



正式表演之餘,團員也時常在家鄉歧阜的街道上以街頭表演的方式演奏。
只有吉他伴奏與主唱的聲線所營造出不同原本樂曲的氛圍,如此用心紮根的表演方式也讓人對他們的努力感到佩服,是不是也讓各位想駐足觀賞呢?



而在今年的RO69JACK音樂節中,鳴ル銅鑼獲選為2014年度的優勝樂團,並登上了ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014的舞台。
對於才成立不久的他們而言,絕對是促使自身前進的動力。



目前團齡僅只一年多的鳴ル銅鑼表現或許還不到至善至美的程度,不過相信如同原石般的他們幾經雕琢後,必定會綻放奪目的光芒。
請大家來感受鳴ル銅鑼現場細膩妖艷且多變的演出,體會他們特有的音樂氣場


Official Site : http://www.narudora.net/
數位音源「電波」試聽 : https://soundcloud.com/narudora/trailer


感謝介紹文撰寫人:橘本沙羅